用诗歌珍藏岁月的瓜果

     丁小琪诗集《爱情伸长了手》多家简评

诗人简单：碎片化已是这个时代的基本特征之一，丁小琪的诗短小、尖锐、透明，散发着“反叛”的意味，暗合了这一时代特征，读起来很有鲜活感，这在文化积淀深厚的河南，无疑是个异数。

作家叶小闲：小琪老师的诗，表达口语化，思想深刻；源于生活，触动灵魂。有对世事的无奈，又永远对人类充满热爱。《雪，落在南阳的大地上》：“它不给富人下富雪，也不给穷人下穷雪”这样的诗读起来柔软戏谑深刻。

诗人李永普：简捷直陈一撸到底的方式，是当下主流叙实中的一种简素诗写状态！以其轻避规滥用的诗写技巧及生猛斗狠的跳大神伎俩！.并以落到实处错开大而无当的修辞铺张及虚妄的陈情！

作家韩华仁： 也许是出身于音乐世家，而自己又从事声乐教育，丁小琪的诗，虽然她的视角是现代的新锐的，但诗中始终保持着一种轻快的节奏和韵律，感到每首诗都像歌词通俗而富有弹性，让人想到宋词的境界，想到微风中从林稍摇曳滑翔的树叶。当我静着心，读她的诗的时候，竟不自觉地吟哦起来，吟哦之后，感到一种灵魂穿透的畅快。后来，我才发现，丁小琪诗中的意象，都是生活中我常见到的，让我感到亲切，而她的感觉却是我没有的，她以奇特的诗感和想法，驾驭着平常，不自觉走进了那个神采飞扬，诗化了的境界，诗情是那样浓郁。

                 2018年2月8日

(未完待续）

爱情伸长了手，诗歌挂在树梢

           乔峰

      期待已久的丁小琪诗歌集《爱情伸长了手》在夜晚抵达，这部“影响中国百年百位新锐诗人《名人堂》系列丛诗”之丁小琪卷《爱情伸长了手》，牵动着多少人的心，姗姗来迟的诗意和墨香就这样弥漫了我的房间。

      丁小琪的诗歌大气、简洁，又给人猝不及防的触动，如同雪后树间掉落的冰挂，又如同平原上刮过的风，温暖、熟悉、透明，又有些凌厉。

      丁小琪在赊店古镇的冬季读诗活动中，朗读了一首诗《很多人都是这样消失的》，平实的叙事手法，颠覆了诗歌做作装逼的形式，恢复了诗歌的本真和情感的本真。只有有过远行经历的人，才会对她列举的那些地名有所感觉。一个孤单的女孩就这样轻轻地告别，从我们的视线中消失，经过数千公里的辗转，走去她人生中重要的一个地方。对我们而言，如果知道了她旅途的艰辛，如果知道了她一去就不可能再回到南阳这座小城，人生再无交集，山高水长就这样别去，内心会有怎样的风暴？

      丁小琪的很多诗歌就是这样平静地叙述，只是叙述，但是平静的背后，隐藏着多少情感和人生体验？很多无法说、无需说的诗歌意境和感觉就这样呈现出来。

      丁小琪让诗歌重新回归平民，也或者是草根和大众的狂欢，总之拉近了诗歌和地表的距离，拉近了诗歌和阅读的距离，不用带那么多虚假的光环，不用背负那么多无谓的包袱。但是，没有崇高的语境和故作姿态，不代表心灵失去高贵，灵魂没有支撑，一切恰恰相反。

    《雪，落在南阳的大地上》充满着禅意，丁小琪所表达的和老子的《道德经》何其相似。道是最公正的，它和雪一样，不会因为你的贫困和富裕而有所变化，它落在任何一个地方，落在任何人头上，都是一样的。只有大道的公正才能赋予万物的生机。而她的另一首《雪，到其他地方下去了》，却充满情趣，把雪描绘得活灵活现，虽然简单几句，却生动异常，颠覆以往。

      丁小琪的诗歌变化无常，而又能自由切换。但描写生活体验却是她不变的主题。

       《泥巴匠》只有八行，却把一个生活场景写活了，本来应该批驳的一类人，用诗歌的语言，硬是多了些喜剧效果。还有《秋天的风》和《天山路上的灯》等，都是拟人手法和诗意相融合，并出其不意给人以喜感的美妙语言。

     诗人只有具备一颗童心和清澈的心境，以及对生活的热情，才会迸发出如此多的灵感，创作出如此有意思的诗句。当然，丁小琪也会用很多黑色幽默或者赤裸裸的语言，去观照社会现实，比如《新年晚会》《人生是一场游戏》《世界有时候好和我开玩笑》等等。

      当然，面对亲情和生命，任何诗人都立马会情感决堤，不能轻松。当看到《妈妈，我只身来到人间时》，会体会到丁小琪诗歌的另外一种打开方式：

我是一颗饱满的泪，被一双眼紧紧噙着。清澈、懵懂

而又坚挺。我试探着，穿越生命的要塞，尘世的岸。

我是一滴太久的泪，远隔千山万水。摇摇欲坠，滴向苍茫的人间。

绛色，淹没晨昏。第一声鸡叫，从枝头响起，那是吹给我的号角。

请允许我喊一声报告，妈妈！请原谅我的迟到。

路途遥远啊，妈妈！我只身来到人间。

     哎呀，丁小琪闪烁着多彩的光，她是一个熟悉而又陌生的诗人，是一首似乎能够参透而又无法一下子参透的诗！

            乔峰 2018年 2月 6日于南阳

 作者简介：

 乔峰，70后青年作家，先锋影评家；中国民主建国会会员；南阳市卧龙区作协副秘书长；民建南阳工委文化专门委员会副主任；河南省楹联学会理事；《南阳文化江湖》系列图书策划人、主编；曾在南阳知名房地产企业任职；营销策划师；企业培训师；在各媒体发表文学作品以及房地产市场评析等各类文章数百篇，文章《比尔•盖茨带给我们什么》被多家刊物转载，并被列入教学读物；先后创办并主编《月亮河》《万正视野》《印象明伦》等杂志；2013年出版作品集《深水炸弹的两种感觉》。

长江文艺出版社：丁小琪的诗歌沉稳而自醒，干净明晰，直接而又充满暗示，诗人的智慧和意义的消解在她的诗歌中同时呈现，散发着狡黠和叛逆的气息，微言大义，使人的触觉变得尖锐而敏感，哀而不伤，乐而不淫,像平静湍急的暗流，充满阅读的快感，她口语式的陈述，犀利、诙谐、幽默、让人读来忍俊不止，时常会捧腹大笑，丁小琪的诗歌彰显着强烈的后现代时尚感。

诗人百定安：丁小琪的诗红，并不偶然。她从一开始就挑战传统和大众阅读审美，破坏那些约定俗成，至今依然。她行走在生活和人群中，与世相不隔，那些素材不用刻意发现，直接就历历在目。这有点根雕师的样子。说她的诗世俗、怪诞、调侃、黑色幽默，那其实就是在说生活本身。一首诗，倘能读出诗人的天真烂漫，不装，不造作，不闭门造车，不刻舟求剑，这大概就是很好的作诗情状，写诗与临经不同，不需要焚香沐手。

作家王悦民：丁小琪的诗如同她的女高音唱法一样是与众不同、极富个性的，从不同的层面与不同的角度会有不同的解读。这些解读可能会大相径庭甚至是南辕北辙，但谁也无法否认，丁小琪的诗是无法复制的好诗。在我看来，丁小琪诗歌最为核心与出彩的地方，在于其内在的艺术张力。丁小琪的诗歌独树一帜，可以说是传统诗歌大家庭中的另类。她虽然写的东西还不是很多，但已经形成了她自己的诗歌体系和美学追求，有着她自己特有的诗歌意象和符号。

诗人石破天：在丁小琪的诗歌中没有奥意致深的哲理和观念，但是正是这种平淡的白描性质的叙述增强了诗歌的张力，我在读她的诗歌的时候始终被她冷静的诗歌语气所震动，无论事件的大小，甚至生存与死亡这种诗歌终极命题，对于她来说都仿佛是不经意的，她在诗歌中始终认清了自己的位置，更多时候她的存在孤立在诗歌之外。

1. 著名散文作家祖克慰：

     2015年年 1月24日下午3点，南阳网主办的著名网络女诗人丁小琪的诗集《花儿开在月光下》研讨会在桃李居召开。石磊、魔头贝贝、蚂蚁（李永普）、渔客、八月炸（王悦民）、祖克慰、马东伟、熊鹰、水硬度、慕容真子参加了研讨会，对丁小琪的诗集《花儿开在月光下》，从语言到寓意，从表达到呈现，从生活到诗意……进行了全面的解读剖析。附本人在研讨会上的发言

     在此，祝贺丁小琪诗歌集《花儿开在月光下》出版！长江文艺出版社推出她的《花儿开在月光下》这部诗集，是对诗人独具个性创作的高度总结，也是对诗人长期潜心诗歌创作、不懈追求的肯定。

       对于诗歌，我是门外汉，尤其是近年来的诗歌，我基本读不懂，因此，我很少读诗。这并不是我排斥诗歌，而是诗歌排斥我。其实，我是很喜欢诗歌的，贺敬之、艾青、郭小川都是我喜欢的诗人。我喜欢艾青的《我爱这土地》：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对這土地爱得深沉......”我喜欢贺敬之的《回延安》：“手抓黄土我不放，紧紧贴在心窝上。几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。千声万声呼唤你 ——母亲延安就在这里！”还有郭小川的《团泊洼的秋天》等，他们的诗歌真挚，充满着深深的情感，是从心底里喷涌而出的。

      丁小琪的诗，我看的不多，但基本都能看懂。从我读她为数不多的作品里，读出了她诗歌语言的独特性。直白的语言，让你在阅读中获得了精神上的愉悦感，或者说是快感。她的诗歌语言，幽默风趣，泼辣大胆。与她的泼辣、直率、简单的性格，有着相似之处。因此，读她的诗，你就可以知道她的人——透明，一目了然。

      在丁小琪的诗里，有很多经典句子，让人无法忘记。《老班长》这首诗，有这样几行文字：“他说 丁小琪/我没本事呵 我把自己的肚子搞大了/有本事的人 一般都是把别人的肚子 搞大。”另外一首《的士司机和老婆的对话》，这首诗只有几行，但写出了人们对交警罚款的无奈和不满。其实，在现实生活中，无处不在的罚款，实在让人头疼。原文是：“车被交警罚款了/还扣了驾照/老婆宽慰说：/亲爱的/等咱有了儿子/取名就叫“交警”/白天他叫你爹/晚上你日他妈。”但就诗歌而言，情绪的发泄有点偏激，应该引起诗人的注意。

      还有一首诗，也给我留下了深刻的印象，这首诗是《很多人 都是这样消失的》中，她写的是与一个鄂伦春少女的道别：“一个少女 单薄的身子/要走很远的路 我目送她走下楼梯/一出门 她就在夜色中消失了/很多人 都是这样消失的/今生 也许再也见不到了。” 诗中离别时的那种淡淡的忧伤，那种对生存状态的无奈，让我们的心，陡然间有一种莫名的沉重感。在丁小琪的诗歌中，这样的诗不多，也许是我没有读到。希望小琪多写一些能震撼人们心灵的诗歌。

       我总认为，诗歌是大众文学，是写给大家看的，最好能写的让人读懂，只有大家都读懂了，诗歌才能流传下来，才能得到大家的认可。小琪的诗，我是喜欢的。希望小琪在诗歌创作的道路上，越走越远！

 以上几句话，只是我个人的想法而已，说的不对，还请各位诗友见谅！

2. 著名小说作家 王悦民：

浅谈丁小琪诗歌的艺术张力                           

       丁小琪的诗如同她的女高音唱法一样是与众不同、极富个性的，从不同的层面与不同的角度会有不同的解读。这些解读可能会大相径庭甚至是南辕北辙，但谁也无法否认，丁小琪的诗是无法复制的好诗。在我看来，丁小琪诗歌最为核心与出彩的地方，在于其内在的艺术张力。

      “张力”是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称。正如她在《黎明前的歌唱》中写道：“一只金红色的公鸡，抻长了脖子，展开羽毛，它的歌唱，正绷在弦上，一触即发。”这样一个欲叫而未叫的画面就充满了张力和动感。诗歌张力的弯弓待发的运动感，正如米隆的雕塑《掷铁饼者》，抓住了掷铁饼者奋力投出之前的向相反方向摆臂、躬身的瞬间动作，使整个人体象压紧的弹簧、拉满了的弓一样凝聚起巨大的力量。

      丁小琪诗歌的艺术张力在整体、逻辑和语句，也就是大中小三个方面，都很着很好的表现。

       在整体上，这种艺术张力表现在“浅显”与“深邃”所形成的撞击和落差上。丁小琪的诗在表达方式上是直白浅显，甚至是口语化，有的就是叙述一件事，但在寓意上却充满暗示和叛逆，显得极为深邃。这就既赢得了广大普通读者（下里巴人）与专业诗歌刊物（阳春白雪）的双重肯定，在社会上赢得了较大的反响。如《我是被分割着卖掉的》，人是一个模糊的综合的整体，却被用分析法来认识和贴上标准。这样的一个我还是那样的一个我吗？《老班长》中，“我没本事呵，把自己的肚子搞大了。有本事的人，一般都是把别人的肚子搞大。”《天黑下来》中，“父亲，蹒跚地来到门口。认错了来访的客人，把张三，叫成了李四。”《的士司机和老婆的对话》，“等咱有了儿子，取名就叫“交警”。白天他叫你爹，晚上你日他妈。”这样的句子，极为普通，能让人过目不忘，但仔细咂一咂、品一品，却尽是人生的无奈和苦涩。

        在逻辑上，这种艺术张力表现在跳跃和悖论所拧成的麻花辫子上。《在312国道碰到一群猪》，“这些猪，看起来很兴奋，肯定是第一次进城。很多猪，一生也没进过城。对一个猪来说，真是一件值得兴奋的事情。进入市区，它们的车向西一闪，去了屠宰场。”幸福与挨刀这就么被捆绑在一起，不禁让人联想到了人自身的存在。如《我们走来走去》，从乡村到都市，再从都市到乡村，人生就是一个莫名其妙的怪圈和围城。《数学教授王明甫》、《舅舅》、《大地主高卓臣》，将生活的无奈，体制的悲哀，人的异化，渲染的淋漓尽致、入木三分。

       在语句上，这种艺术张力表现在陌生化与多义性所形成的巨大震撼力上。一是审丑与审美的叠加。小琪是大胆的，她把人们思维惯性中根本不能入诗的词汇，诸如苍蝇、大粪、蛆虫、狗屁、八成、肚脐眼、生殖器、日他妈等统统请到了诗歌中来。这些在传统诗歌中陌生化的词语就引起了读者的震惊、思索、抗争或认同。思来想去，审来审去，审丑就变成了审美。二是让真实的人物走进诗歌。魔头贝贝、于坚、西西、林美杉等都昂然进入到了丁小琪的诗歌当中，虽然他们在很多时候不过是丁小琪笔下的诗歌符号而已。但这在别人的诗歌中难得一见，怕也是丁小琪的一项创举。三是词语的含混，即多义性。《在小酒馆》，男人不像男人，女人不像女人，茶不是茶，酒不是酒。《我们在隆中》，“半夜有好几个人，来敲我的门。”敲门这件事，有多种的可能性。一是男诗人们喝醉了，随便乱敲门。二是纯粹是来聊天。三是想追求一场风花雪月的艳遇。四可能是作者自己的幻觉。等等。作者自己呢，“一直考虑着同一个问题：我是开门呢，还是不开？”这是一种两难选择，开门不妥，不开门似乎也不妥，揭示了人的某种存在。当然，至于作者是不是开了门倒在其次。《那些水，比水还要清》，“那些水比水还要清，比水还要蓝”。那是诗人心底里、脑海里的水，虽然是水，却又与大自然的水有着质的不同。不过，它到底还是水。《我叫她：丫》，这种多义性已经成为了一种符号学意义上的意象。

       丁小琪的诗歌独树一帜，可以说是传统诗歌大家庭中的另类。她虽然写的东西还不是很多，但已经形成了她自己的诗歌体系和美学追求，有着她自己特有的诗歌意象和符号。她的诗搭眼一看，那就是丁小琪的诗，而不是张三李四、王二麻子的诗。这就很好，这就是她成熟的标志。希望她能一如既往地坚持下去，播自己的种子，开自己的花，结自己的果。就艺术张力而言，也许丁小琪还不是有意为之，也希望她能在诗歌创作中注意一下“跳跃”、“含混”、“抽象”、“对立”和“留白”这些增强诗歌张力的基本手段，我敢断定，丁小琪的的诗一定还会有更为阔大的气象。

        (王悦民于2015年1月24日)

3.闲愁（著名作家马萌）：

   率性而活的诗歌吟唱者          

　 第一时间拿到了小琪大姐的诗选《花儿开在月光下》，欣喜之余，反复看了三遍。

　丁小琪的这本诗选虽然不厚，而且不少以往散落于网络及刊物上的诗歌没有收入，但我个人依然觉得分量十足。在阅读的过程中，我很多次地被她的诗歌打动，很多次地掩卷长思，如沐春风，如饮甘醴。

　 　丁小琪是个怪才。她涉足诗歌是２００３年左右，半路出家，上手很快，在网络和刊物上搅得风生水起，好评如潮，现在在诗坛颇有知名度。

　 　综观此书，丁氏语言风格是最大的特色。一如既往地直白及口语化，一如既往地黑色幽默，前卫、意识流，甚至有点小叛逆，但是都不妨碍那份跃然于纸上的灵动，灵动让诗歌变得生动并富有质感，生动地让看诗的人被深深感动。

　 　丁小琪的叙述是沉稳、冷静甚至淡漠的，丁氏语言的魔力在于那种巨大的张力。那些仿佛信手拈来的诗句往往在不经意之间，准确地戳中你内心深处柔弱要害的地方，让你无路可逃原形毕露。于是你一次又一次地在丁小琪的诗歌里产生共鸣，百感交集，你不得不感慨那些看似直白的话语里蕴藏着的巨大能量。

　 　丁小琪的诗歌，是建立在个人对事物的体验以及对人生感悟这一基础上的，但是又有前卫的感觉存在。她表达的已经不单单是个人的喜怒哀乐及好恶，而是有了更深层次的拷问、担忧、关怀及追寻的意境。这一点让她的诗歌变得有外延，有气质，有侵略性，也更有气场。她的诗句洒脱而又自信，不仅仅有女诗人特有的温婉及悲悯，还多了些男性化的调侃和大度。即便是各种痛楚及不堪，也能够从容应对。

　　丁小琪具备了诗人的情怀，情怀是远超越于情绪、情感之上的。诗人的情怀注定了诗人观察生活的独到视角，诗人触摸现实的敏感触角，诗人与众不同的天马行空的个性，以及诗人行云流水恣意妄为的诗句。

　　值得一提的是，此书的插画作者是丁小琪的女儿林美杉。美杉的插画空灵唯美，为诗集增色不少。母女二人一诗一画，互为辉映，相映成趣。

　　《花儿开在月光下》一书的面世，即是小琪大姐对以往创作的一次总结，也是诗歌、诗人及诗人思想存在的验证。不管这个世界多么的纷扰迷乱，不管诗人们在当下多苦多累多狼狈，只要活着，就要精彩地率性而活，就要固执地用生命去吟唱诗歌。

　　不同的读者眼睛里会看到不同的诗歌，试图解读诗人和诗人的诗歌肯定是一件冒险的事情。但是平心而论，丁小琪的诗歌，我非常喜欢；而小琪大姐的为人及个性，我也非常欣赏。越过热闹的城市，穿过杂乱的小巷，来到远离尘世喧嚣的桃李居，和小琪大姐喝酒论诗，实乃人生一大快事。

4. 著名作家 徐 文：

丁小琪的朝圣路

     我曾因为偶然的机缘，参加过三两次诗人们的雅集活动，有的现场即兴赋诗，有的索性站到凳子上朗声吟诵，我也沉酣其中，心中暗想，一个诗人原应如此。可丁小琪给我留下的印象，却是温润，知性，骨子里散发出一种很强的亲和力，在她处于城市中心位置的桃李居，众文友不仅品尝到了正宗的鲁菜，而且还煮茶论道，证悟风雅，有了学问上的进益，这让人不由地联想到京城名流云集的林徽因客厅。

       南阳的诗歌队伍近年来风生水起，在当代诗坛崭露头角，颇具气象，丁小琪即是这其中的中坚力量。她最近杀青刊行的诗集《花儿开在月光下》，在不经意的阅读间，还是给我带来了一些异样的冲击。我首先感兴趣的是纸页间弥漫着的冲淡之美，用现代批评学的观点也可以说作者是在“消解”，或者解构某些事物，但这种令人着迷的气息，林泉高致的闲雅，恐怕更多的是源自诗人独特的审美和赋性所至，如弘一法师的字，如老树画画的题跋，道法自然，天真烂漫。另外使我惊讶的是其文本中所呈现的与现实生活不可割裂的血肉联系，甚至是私密的个人体验，演出后化妆间发生的一幕，诗会上被男诗人敲了一夜的门，借助老班长之口和数学教授的命运，折射出的世道人心与历史沧桑，还有充满奇瑰想象力的可以开着走的房子，林美杉的卷发，以及凝注着怀思之愁的母亲墓前的蚕豆花和祖母的矮院墙，都某种程度表明了她和这个世界相处的一种关系，并且是如何打量这个世界的，一如湖北钟祥诗人余秀华作品中烟熏火燎的人间风尘气，深隐在文字背后的个人之痛。

        有人采访《情人》的作者杜拉斯，问她小说是什么？她回答说：是诗，要么什么都不是。毫无疑问，诗更接近艺术的本质，是一切艺术的精神之核。。在丁小琪近于口语化的诗作里，我再次体味到了空灵通透晓畅明白的阅读快感，坦白地说，当代诗坛更多的作品在“向内转”，写哲学的奥义，写意念的吉光片羽，写个人那点近似内分泌的细微情绪，在追求陌生化的过程中，诗句变得支离破碎，即便专业人士也要拿着显微镜去解读，根本不从接受美学的角度考虑读者的感受；诗歌关注的是人类精神层面的问题，也是一种遮蔽的艺术，可以蕴藉，可以像李商隐那样写隐情诗，甚至也可以像狄金森那样幽闭的写作，但哲学是哲学，诗是诗，思想应该潜隐在文字背后，草蛇灰线，若即若离，而不是直接端到台前，否则就仅是小众间的笔墨游戏，孤芳自赏，缺少那种有着高度概括力的伟大气象。而真正的经典作品必是兼具雅俗共赏的，真正的大师也一定是超越所谓行业界限的。

      诗无达诂。社会学家马克思.韦伯创造了“去魅”这个词语，他所冷峻观照的正是现代社会的现实，我想这世上还有神秘圣洁的事物，譬如宗教，譬如诗，其内里都深蕴着人类神性的一面。从这个角度讲，丁小琪是有福的，因为她和她的诗人朋友们都是诗歌精灵的化身，上帝的选民。

5. 著名作家诗人南阳竹子：
白河岸边水灵灵的诗之花                

            ——丁小琪诗集《花儿开在月光下》读感
                                                     

       丁小琪一兴致就请诗人饮酒，一喝高就唱起《难忘今宵》，一冲动就捧出《花儿开在月光下》，一迷糊就把“花儿”放到我手里。
我首先看到许多美丽的插画和“竹子雅正”四个男人气十足的字，于是一惊：以丁小琪的个性，“竹子鉴赏”才更合她脾气。看来她是喜抱“娇子”，幸福有加。可贺可喜。
      其实丁小琪与缪斯结缘很久了，在国内诗坛足够名气，以致大家忘了她曹华的姓名，忘了她曾是一位女高音歌唱家。起初她是在大学中了诗魔，立志为此献身，之后被无端归入“垃圾派”。当时她还有点找到组织的喜悦。后来便发现这个派别不合心意，独自脱离组织，成了“自由感觉派”的代表。当然，这是我今天给她的封号，没有征得她的同意。
       在2015年情人节后的第一个早晨五点，我终于静下心来赏花。
一百朵瑰玫迎风摇曳在月光下，缕缕芳香漂洗着我蒙尘的心，颗颗露珠打湿了我苍桑的鞋袜，啊，这个花园不同于见过的那些，这些花不同于一般的花。
    “世界如此简单，天天重复同样的生活。”大人们如是想。“天地似鲜乳，一分一刻都冷冷热热。”小孩这样说。诗人啊，蚂蚱一样咀嚼身边的草叶，把肌肤和心灵感知的冷热味道放大，把尖叫刻写在大地上，让麻木化为纯真，让垃圾成为花朵。
      ——她行走在大地上，用诗记录下鱼梁洲、三亚、阿拉善、金河、小酒馆的心跳，述说见到的人和事，述说梦境，记录富有寓意的《一场战争》；她在身后散下花瓣，吸引你像童年捉迷藏一样，寻找她芬芳的行踪，寻找生活中的阳光与美。
     ——岁月注定老去，可《我不想长大》，我怀念满头都是饭的年华，我爱那个被饭烫成的小卷毛，我怀念翻过祖母矮墙时淘得的第一桶金以及桑葚一般乌紫的窃喜。童年永是温暖心灵之火，它在诗人的心里闪烁跳跃，也照亮你我。
     —— 亲情对诗人显得如此生动，如此真切，《我的父亲和母亲》、祖父，一生也报答不了的恩情，一生也说不完的故事，他们的远去，化为诗人无限深情的歌。
     ——《出手》是一个痛快的词，一个疼痛的词，和爱有关的词，在这里，诗人丁小琪的智慧会启迪你学会出手，学会接纳，学会珍藏。
    ——生活是无数的《瞬间和片段》，灵感闪现的一刻，诗人留下诗照耀生活。让我们一起记住《岁月的影子》，《歌唱着度过那美好时光》吧。
    ——《潦河不只是一条河》，它是故乡，它是诞生诗人的摇篮，它时时出现在诗人的脑海，显出花和草的影子。
      个人主义不好，好诗离不开个人主义。丁小琪就是丁小琪，她的诗灵动、鲜活、风趣、睿智。丁小琪以其诗歌诠释了“好诗有趣且不费解”的真理。丁小琪不只是丁小琪，她是这个时代的优秀歌者，是白河岸边水灵灵的诗之花。
     花儿静静开放在月光下，看起来就像蟾宫琼花一样美丽迷人，它深深吸引了我，净化了我。一个异乡人读了丁小琪的诗，看了林美彬的画，定会对南阳刮目相看，并进而深深爱上它。

                   2015-3-1311:13

6.著名诗人李永普的评论：

    丁大师的诗，从根本上说具有标新立异的品质！是对中国新诗虚妄酸腐神经质等腐朽生成方式的颠覆！她从丰厚的生活底蕴出发，在我们熟知的事物中发现和提炼独特性，靠智慧和经验展示极具个性的精神力量！这种以现代诗歌意识与生活体验结合，以潜在的有意味的言说传感个性领悟的方式，很多所谓的评论家并没有此类的认知！时下，一种新的玄学开始在青年诗人中悄然流行。这种靠空幻的想象力支撑的文本，因为没有丰厚的生活体验，其文本的跳跃与穿越就显得极其混乱！借此奉劝这些所谓的大牌诗人，应像丁大师一样潜到生活的深处去，写出令人信服的作品。”

蚂蚁李永普

1月24日 在桃李居

桃李居没桃李 只有丁大师盆栽的花儿

不仅在数九寒天白昼开 还要开在她从潦河借来的月光下

我从邓州赶去时 幸遇数典不肯忘祖的祖老师

还有七月想炸没炸 却在八月炸开的八老师

稍晚一点 我的兄弟 摸一下头就知朝北不朝南的魔头贝贝

以及想在白河中找一些砥砺砂石硬度的水老师都来了

那个下午 南阳商场的市声有意朝天桥西北角压低十分贝

好让桃李居的花枝 抬高月光洗涤的乡野与市井深处

大师级丁是丁卯是卯的上声去声 杨金亭马新朝吴元成

坐在墙上方框里暗暗发力 在研讨的赞语与掌声间隙

将自成一体的泼墨调到最得意处 晚间酒会

大伙没醉倒是丁大师醉了 我真佩服巾帼女杰呵出的酒气

也有打土豪分田地的一派浩气

丁大师的诗，从根本上说具有标新立异的品质！是对中国新诗虚妄酸腐神经质等腐朽生成方式的颠覆！她从丰厚的生活底蕴出发，在我们熟知的事物中发现和提炼独特性，靠智慧和经验展示极具个性的精神力量！

这种以现代诗歌意识与生活体验结合，以潜在的有意味的言说传感个性领悟的方式，很多所谓的评论家并没有此类的认知！

时下，一种新的玄学开始在青年诗人中悄然流行。这种靠空幻的想象力支撑的文本，因为没有丰厚的生活体验，其文本的跳跃与穿越就显得极其混乱！

借此奉劝这些所谓的大牌诗人，应像丁大师一样潜到生活的深处去，写出令人信服的作品

          2015年3月14日

 7.女作家慕容真子说：

    读小琪姐的诗歌，就好像看到小琪姐坐在对面讲故事的那种画面。有细节，有语气，还有淡淡的意境里弥漫的深厚的智慧和生活的哲理意义。小琪姐的诗歌干净利落，读起来让人有种酣畅淋漓的痛快之感，有时候却有些犀利，有些色.情，还有时候她幽默诙谐的诗句让人忍俊不禁哈哈大笑……每每读完一首，就发呆很久，琢磨着小琪姐其人很男人的豪放与很女人的睿智的组合体的这种性格读小琪姐的诗歌，总感觉小琪姐的诗歌在小琪姐娓娓道来的波澜不惊的叙述过程中，蕴含着一种掷地有声的份量，这种份量掌控着人的思维随着她的诗歌路子深入思考，便思考出刀枪剑戟的锋利快感来，这种刀光剑影罩住你无处逃遁，不得不面对现实的痛感，就像在钉子上跳舞，很疼痛的优美舞姿，将心一层一层剖开，还甘愿痛着舞着……

8. 作家诗人飞侠李子李景升：

    读你的诗，很快乐，虽然生活有些苦涩！读你的诗，很轻松，现实总是让我们负重！读你的诗，有联想，原来男诗人半夜敲门有狂想！读你的诗，感觉你的潇洒，信手拈来，勾勒世界！

 9.百定安：我眼中的丁小琪

      关于丁小琪，该从何说起呢？这个多才多艺的人，这个不断写诗，写随笔，画墨彩，又是声乐科班出身的人，从不跨界，因为她就在所有的“界”中。我特别欣赏和羡慕这样的文艺多面手，并坚信这样的写作者永无止境。
       我很少给网络红人写评，这种锦上添花，没有多少创造性和发现力（除非他们被埋没或被低估），但丁小琪例外。丁小琪的每首诗我都读，读了都觉得舒坦。舒坦，是否也是一种积极的阅读审美心理反应？是否意味着她的诗在心中得到触碰之后产生了某种自然的和鸣？我不知道。在诗面前，我通常不讲道理，好，就是好。好有很多种，悦人、启人、感人，一样就可以，何况还是几种的好。
       丁小琪的诗红，并不偶然。她从一开始就挑战传统和大众阅读审美，破坏那些约定俗成，至今依然。她行走在生活和人群中，与世相不隔，那些素材不用刻意发现，直接就历历在目。这有点根雕师的样子。说她的诗世俗、怪诞、调侃、黑色幽默，那其实就是在说生活本身。生活通常并不接近崇高而更接近“俗”。若将她的诗归于批判现实主义，又似乎似是而非。丁小琪的诗，貌似不中规矩，信手拈来，实则是经过了深入规划的，骨子里极认真，极斟酌（而且据我了解许多好的诗人都是如此）；丁小琪的诗语句浅白，看去并不极力锻造人们所谓的“诗意”，但骨子里却极认真。因为她用的是口语，口语是单杠，玩出水平来风险极大，一点语言的防护措施都没有。口语诗可以写而且可以写好，丁小琪的诗在这儿，可做案例。
       我近来一直坚持读古诗，感到那些流传千古的诗词，必定是触动人心引发共鸣的，必定在当时是口语的今天仍是口语的，例如陶渊明，孟浩然，王维，李白。优秀的古诗，抛开必要的用典，都是明白晓畅直通人心的。我们大可不必一提到些古体诗就去查字典里的生僻字，拿出那些深奥的词语吓唬读者。诗的门槛高低，与是否使用口语无关，诗贵言简意赅，言有尽而意无穷。
        一首诗，倘能读出诗人的天真烂漫，不装，不造作，不闭门造车，不刻舟求剑，这大概就是很好的作诗情状，写诗与临经不同，不需要焚香沐手。看见的，写下，大家读了，说这就是他们看见而没有说出来的（或说不出来的），这就是诗歌的“用处”，就是诗歌应有的物态与情态。诗，就是捡生活世相中的漏子，诗人，就是麦田躬身的捡穗者。
      丁小琪的诗总是淡淡白白、漫不经心地走着，到底了，一转身，出乎意外。出乎意外，就是有智。又有人说丁小琪的诗胆大，也是错得要命，一首好诗岂能单纯仰仗匹夫之勇，得靠诗人的心机。心机者，机纾也。若无独立营造的诗写，一定行之不远。
       诗，应有诗意，但又不故意更不刻意；诗可以写的端庄雅致，但也可以写得嬉笑怒骂；诗可以像诗，也可以不那么像诗。诗歌如戏剧，生旦净末丑都有存在的必需，与各自的功夫有关，而与脸谱和服饰无涉。

               百定安  2017年3月15日于东莞

10. 石破天：女诗人丁小琪诗歌印象   

      2003年10月的时候，一个叫丁小琪的女诗人突然出现在诗先锋论坛，很快她诗歌的冷静、淡漠、真实、漫不经心的叙述和欲言又止的感受得到了大家的喜爱。直到现在，我才知道她那时是刚刚开始诗歌写作，我惊讶于她对于诗歌的敏感和天才，我对丁小琪的了解不比别人更多，作为诗先锋论坛里出类拔萃的诗人，她一向沉静平和，一如她诗歌中淡漠得认真的态度。
       在丁小琪的诗歌中，我们往往见到的都是最真实的场景和事件，也往往是我们最为忽略的，当她重新把这一切展现在我们面前时，这些熟悉的事物却是如此清晰陌生，微言大义，使人的触觉变得敏感而尖锐。在一首《很多人都是这样消失的》中，她写与一个鄂伦春少女的道别：“一个少女单薄的身子/要走很远的路我目送她走下楼梯/一出门她就在夜色中消失了/很多人都是这样消失的/今生也许再也见不到了”，在诗歌中我们不难看出她的敏感和对人生的感悟经验，巨大的空间感和忧伤气息在平静中隐隐浮动，但是她不张扬，诗歌也就行进到这里结束，她压抑着自己对事件过多的人为干扰，她还原事物的本来面目，让事件本身呈现它自己的意义。这在她后面几首诗歌中也集中反应出来。譬如《夜路》、《我拍了又拍拍了又拍》、《紫水瓶子》、《在这个冬天的下午》等等，一些典型的戏剧化情节，诗歌随事件的发生而发生，随事件的终结而终结，诗歌中没有一句对意义的有意延展或者评论，有时候，事件本身更能说明一切，丁小琪知道这一点。

       丁小琪的诗歌善于运用叙述元素，而且口语对诗歌的参与也使她的诗歌更为世俗化和民间化，对于现实生活的关注和真实事件的再现，口语化有其必然的优势。在丁小琪的诗歌中没有奥意致深的哲理和观念，但是正是这种平淡的白描性质的叙述增强了诗歌的张力，我在读她的诗歌的时候始终被她冷静的诗歌语气所震动，无论事件的大小，甚至生存与死亡这种诗歌终极命题，对于她来说都仿佛是不经意的，她在诗歌中始终认清了自己的位置，更多时候她的存在孤立在诗歌之外，即使运用了“我”和“丁小琪”这些第一人称代词，我仍然感到那是另一个人的事件和场景，冷静、清醒，带来事物的真相。

       这种冷漠和淡然处之的态度反而更大可能的增强了诗歌的感染力，隐隐的忧伤和感动，像一个隐忍的人般不动声色的讲述，像平静海水下湍急的暗流，“哀而不伤，乐而不淫”，这种沉稳的态度曾使我误以为她诗歌写作有了很长的时间，但仅仅4个月而已，“从林地走过/看到三个坟墓/品字行排列着象三只睁大的眼睛……”。在极力压抑着自己情感时，她的诗歌中也会偶尔出现缺口，尖锐、犀利、愤怒、恐惧、怼责和嘲讽，女性特有的情绪体现，《无题》中，“一个声音从窗外走过/有意说给我听说给别人听的/故意让我听见暧昧的虚伪/他的妻子却听不出这话外音/我真想对她说：你真傻B/可惜我在厕所里”，尖刻的语言和无情的嘲弄，类似的《那个和尚》、《你们这些狗屁诗人》等诗歌中讥讽和黑色幽默使诗歌变得趣味十足而尖酸刻薄，但绝对不是庸俗，这写诗歌里面的世俗状态反而更真实的体现出现阶段下生存的图景和尴尬。丁小琪在事件选择上是独俱慧心的，诗人的聪明和意义的消解在她的诗歌中同时体现，因而她的诗歌干净、明晰、直接又充满暗示，散发着狡黠和叛逆的气息。

       但是我绝对不是说她的诗歌就是缺少温情的、冷冰冰的，做为一个有着自己理想的诗人，更多时候做为一个女人，她同样热爱着生活和生命，热爱着世间一切美好的事物，同样感慨着岁月的流逝和人间的冷暖，像每个普通的女人一样，她也天真和快乐，她也渴望并且追求着幸福的生活。“顺着门缝就进来了/一只狗慈祥的目光/不象是狗的目光/却说着我听不懂的狗语/叫它宝宝不理我/叫它贝贝就对我摇尾巴/狗也有狗的尊严/就叫它贝贝吧”，小女人的快乐和幸福，甚至母性关怀意识的体现都在语言中温情流露。“那些苹果一半青一半红/那红很象是羞红/院落很大人一定居住在深处”，羞涩的情感流露让人怦然心动。《我想我还是很热爱春天的》一首中她写到：“我穿着棉衣棉裤/像一只温暖的熊/有人告诉我春天来了/我抬头看看并没有看到/从衣橱里翻出一件最漂亮的毛衣外套/我想在春天之前穿上它”，孩子般的纯真和对春天的歉意使她像个充满天真幻想的女孩子般阳光明媚。

      另外在她还写有一批对弱势群体的关注的诗歌，像《在这个冬天的下午》里的卖唱的女孩子，《傍晚里的一些事情》里失去丈夫而为生活所困的阿姨，这些诗歌体现着一个善良诗人的良心和责任感。另外一些更为女性化的诗歌则是一贯的继承了女性诗歌的衣钵，从身体和死亡恐惧、人生认知的个性体验和个人幻觉出发，这些诗歌认同了自己的女性身份，时时强调个人的感官和情绪，例如《黑夜从这里进来了》，“衣架上我的外套/纯白色的还系着白天时的丝巾/灯光下它们泛出了浅红/我游离出我的身体游离出我的壳/我的身体在床上堆成一些曲线”，在某些程度上与翟永明和李轻松的诗歌有相同的脉络。还有《我打开门什么也没看到》中神秘感受，《初恋的男人》里变形的回忆。另外她诗歌题目的阔大场景，兼俱的包容性和不确定性，这些都组成了一个女诗人完整的一部分。

      对于丁小琪的诗歌我毕竟接触不多，而她毕竟才刚刚起步，对于一个有才气的女诗人来说，她是沉稳而自省的，她同时是勤奋和谦虚的，因为这点我相信她会在路上越走越远，作为一个独特的诗人，她只会用自己的作品说明一切，就象她的诗歌一样，她不喧嚣和辩解，她安静的用事实证明着自己。

                       2004年诗先锋论坛

11.采耳《在先锋的语言中飞》
——评丁小琪诗歌

       当代现代汉语诗歌中最突出的一个特色就是语言的特色，在现有的诗歌批评中，语言的批评一直是存在的，时下最流行的语言意识形态就是口语意识，这种意识上的呈现是语言艺术的飞跃，至少也是对滥情的一种批判，对我来说，这该是诗歌美学意识上的一个新的方向。“从80年代开始追求先锋精神的诗人们一直在跟知识、文化进行较量，……语言是通往诗歌本质的唯一道路。”（沈浩波语）所以口语诗歌的出现彻底改变了传统诗歌的美学意识。

      从作品上来看，丁小琪的语言呈现出她自身的独特性，她的诗歌读起来有一种愉悦感，带了某种刀子一样的快感，我认为她在语言上的把握力有她自身的美学修养。流畅的、自然的、高八度声的冲击力。她在她的简介中说到她“追求泼辣，大胆，幽默，风趣，反叛的口语诗风”，这有点象她的性格，直接，一目了然。这样的的豪气不是每个人都有的，尤其在一个搞声乐的女子身上更难看到。这样大胆的自我定位是一种智慧，不是每一个人都可以做到的，但丁小琪做到了，虽然她的标准不能成为诗歌的标准，但对于过分修饰、雕琢的假情假绪的诗歌至少是一记棒喝！

       丁小琪为什么叫做丁小琪呢，她在她的第一辑啊呀呀《丁小琪》说到了来由，这种意识上的背叛正好构成了她诗歌精神世界的性情。她庞大的叙事性构成了她自然的、真实的生活感受，她从不刻意去追求什么，没有快乐，没有痛苦。她只是用自己的笔和语言去呈现真实的一面，去“看‘生活的本相。她的诗歌就是这样带了五分癫狂，五分庄严，坦然自若。这种倾向性的写作方式对于时下的口语诗歌来说，是最大的特色，这正好证明了一个事实，诗歌来源于生活，生活中有诗歌存在，就看诗人用怎样的眼光去发现。我个人认为她比较优秀的诗歌有很多，比如《你以为什么是鱼梁洲》说的就是湖北一个地方，我去过这个地方，我还在湖北一个叫襄樊的地方和她见过面，在鱼梁喝过酒，在我的印象中，她是个爽朗的人，歌声优美，从这首诗歌来看，她对某种现实意义的怀疑是直接的，而她在语言层面下揭示了她对鱼梁这个地方的隐秘情结和暧昧的关系，让我们感受到一个叫丁小琪的女诗人对鱼梁的感觉。无规则的状态恰恰表现了她一种质疑和洞悉。

       我们说到女诗人，总会说到一个词；女性意识。著名诗歌评论家向卫国说，汉语诗歌中，女性意识的第一伟大复苏是从翟永明的”黑夜意识“开始的，后来经过唐亚平，伊蕾等人把这一意识推向纵深，从而集体构成80年代汉语诗歌的一到最独特风景。就我所看，目前汉语诗歌中口语写作群体中，丁小琪似乎又把这种意识更广泛的推进了一步，但她不是黑暗的，虽然她在《夜》中写到，

“就这样黑夜包围了我
许多只黑色的手铺天盖地的黑手
包围了我 ”

但是，她

“要说的是一只狗
寂静中的狗城府不深的狗
所有的窗子都闭上了眼睛
所有的喧闹都闭上了眼睛
所有的欲望都闭上了眼睛
这只狗的叫声突兀地浮起
像游过水面的鸭在夜色中
荡起一层层涟漪”

      似乎这样的写作颠覆了以往的女性意识的柔弱性，但恰恰也就是这样的颠覆的姿态证明了这就是女性生命方式的直接表征。这种本真的表述，来自于对生活的发现和思考，已经不是形而上的社会学意义上的女性理论了。

      再比如《我象夜一样黑下来》把过去的饥渴暴露在众人的眼光下，她不是来自于身体的写作，但从身体来抒发了她的焦虑，

“我象夜一样黑下来
伸手抓不到一根稻草
我对神说:给我光
就有了光
现在
我正一点一点被照亮”

      诗歌就是反抗这样的焦虑，反抗身体上的绝境，你千万不要说，她是个身体写作者，实际上，她更象一个漫不经心旁观者。冷静、清醒，并且洞察真相。

     说了这么多，做为一个诗集的序，是太多废话了。每个人都要有自己的艺术感知，所以请你在阅读完她的诗集后，你的看法跟我最好不要完全一样，而我的话不过是一个指路牌，帮助你点一盏灯而已。更多的真相需要你自己去发现，需要丁小琪的语言带你去发现更多的丁小琪。

             采耳 2007-04-1012:44:46南昌